Profesores

DIEGO RAMOS LOBATO

SILVIA PERALTA ALEGRE

RAÚL GARCÍA MARIAN

ERNESTO RODRÍGUEZ MORALES

ÁUREA GARCÍA AGÜERA

ANA MARÍA CALABUIG PALAU

ABEL IVARS MORALES

BLANCA CARBONELL GALIANA

LUIS ALDIR CONDE

SANTOS MARTÍNEZ TORRESANO

DIEGO RAMOS LOBATO

Profesor de piano

Natural de Algeciras, Cádiz, Diego Ramos Lobato culmina su formación pianística recibiendo clases de los Maestros Esteban Sánchez, Vitaly Margulis, Carlota Garriga y Alicia de Larrocha.

En su amplia formación como músico, realiza clases magistrales de Piano y Música de Cámara en España, Portugal, Italia y USA. Entre los profesores con los que ha realizado clases magistrales se encuentran figuras internacionales de la talla de Bernard Greenhouse (donde recibió clases en su residencia de Boston, Massachusetts, USA) Elías Arizcuren, Yuri Nasushkin, María Macedo, Paul Badura-Skoda, Jura Margulis, Andrezj Jasinski, Jan Wijn, Guillermo González, Narcís Bonet, Eva Vicens, Mª Rosa Greco, Goshva Ihitz o Carmen Bravo (viuda del compositor Federico Mompou)…En su faceta como concertísta, ha ofrecido numerosos recitales en diferentes ciudades de España, Francia, Marruecos, Portugal, República Checa, Italia y USA. Diego Ramos ha impartido Cursos de Interpretación Pianística y de Música de Cámara en países como España, Portugal y República Checa.

La crítica especializada ha dicho de sus discos, “Interpretaciones desbordantes ymagmaticas a nivel expresivo, plagadas de frescura y vitalidad, revestidas de impronta y carácter, que hacen una gozada la escucha completa del ciclo pianístico…”(Germán García Tomás, operaworld.es). “Una gozada de disco, en definitiva, que, veaticino, se convertirá con el tiempo en referencia absoluta. Y una gozada de pianista. Un pianista poderoso. Un pianista de altos vuelos.” (Juan José Silguero. Codalario.com). “Diego Ramos aporta una versión muy sugerente, de gran fuerza expresiva y alejada de toda sensiblería… En definitiva, estamos ante un disco cuya audición es un auténtico placer para nuestros oídos”. (Francisco J. Balsera. Melómano de Oro. Revista Melómano). “Con un legato dulce y cristalino, un delicado cantabile y una gran plasticidad sonora, Ramos va desgranando quedamente cada una de las veintiocho perlas que conforman la obra, de modo tal que no se puede cuestionar el trabajo concienzudo y minucioso que se esconde tras el resultado. Cerrar los ojos y dejarse ir con la música de Mompou es uno de los placeres que la vida nos ha otorgado, y si podemos hacerlo en compañía de un pianista de la talla de Diego Ramos, es seguro que disfrutaremos del viaje sobremanera” (Álvaro Menéndez. Ritmo). “El ideario agógico de Ramos cabalga entre el rigor y la meticulosidad mostrando una sensibilidad pianística donde el pedal juega su papel con maestría, aportando al silencio los dos sentidos que el autor de las notas, Stefanno Rusomanno, comenta: el espiritual y el sonoro. Recomiendo su escucha atenta a todo melómano”. (Antonio Soria, Melómano digital.com).“Diego Ramos, que estudió con la viuda de Mompou, ofrece una visión profunda, madura, imbuida de juegos tímbricos y resonancias. Una interpretación que aborda desde la contención, la esencia del alma y que resulta cercana a una oración” (Santi Riu, La Segarra).

En 2025 publica su nuevo disco con la integral de la obra “Il Bosco di Giarianno” del compositor José Zárate, con una extraordinaria acogida tanto de la crítica especializada como del público; José Zárate ha dicho “La determinación del pianista Diego Ramos sobre la obra “Il bosco di Giarianno” es extraordinaria, y su trabajo interpretativo busca ahondar más aún en la esencia de cada una de las partes que forman esta obra pianística, dotando a la misma de una fuerza expresiva producto de su innegable capacidad como músico. Él nos narra, partiendo de su declamación poética, un universo lleno de sutilezas sonoras y filigranas emocionales; todo ello producto de su maestría, pero sobre todo, de su pasión por el sonido y la expresión instrumental.

Un músico que ha sabido recoger la esencia del hecho declamativo que pretende mi música como parte de su dimensión interpretativa y actoral, reforzando la pasión de las complejas piezas con la sensualidad de los momentos más tenues: la delicada sencillez frente al arrojo de la fuerza virtuosística.”

Diego Ramos desarrolla su labor docente como Profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música “Sebastián Durón” de Guadalajara y formando parte de la Cátedra de Piano en la Escuela Superior de Música “Forum Musikae” donde imparte clases de Grado Superior, Postgrado y Máster en interpretación e investigación.

SILVIA PERALTA ALEGRE

Profesora de violín

Nacida en Madrid, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Guadalajara de la mano de Pedro León y de Juan Llinares, terminando el grado profesional con Matrícula de Honor en las especialidades de Violín y de Música de Cámara.

Profesora titulada Superior en violín por el Real Conservatorio de Madrid con el catedrático Juan Llinares, obteniendo las más altas calificaciones.

Continúa ampliando su formación como violinista con la prestigiosa profesora Mary Tampere-Bezrodny durante tres años más, a la vez que se instruye en el ámbito de la pedagogía con profesores de renombre internacional tales como Mimi Zweig, Sheila Nelson, Gerhard Mantel y Claudio Forcada entre otros.

Ha recibido clases magistrales de varios profesores, entre los que cabe destarcar a Vartan Manoogian, Félix Ayo, Sergei Teslia y Lorand Fenyves. Durante su formación ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y de la Joven Orquesta Nacional de España.

Ha realizado numerosas grabaciones para RTVE y ha colaborado con orquestas como la Orquesta de Radiotelevisión Española, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmonía, entre otras.

En la actualidad compagina estas actividades con la labor docente que desarrolla como profesora de violín en el Conservatorio Profesional de Música Sebastián Durón de Guadalajara.

Es directora del Curso de Música Aldebarán.

RAÚL GARCÍA MARIAN

Profesor de violín y de repertorio orquestal

Después de realizar sus estudios superiores en el “Real Conservatorio Superior de Música” de Madrid, Raúl se traslada a la Universidad de Wisconsin (EEUU) con Vartan Manoogian, y al “Royal Northern College of Music” en Manchester (Reino Unido) con Yossi Zivoni, donde se gradúa con diplomas de “Bachelor in Arts” y “Postgraduate”, siéndole otorgada la medalla “Hiles” como mejor instrumentista de cuerda de su promoción.

Como solista ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Kolaratz Hall (Belgrado), Bridgewater Hall (Manchester), Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, etc., además ha realizado conciertos de música de cámara en giras por España, Reino Unido, Alemania y Países Escandinavos.

Raúl fue premiado en el “Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España” en la modalidad de cuerda, obtuvo el “Premio Nacional de Violín Pablo Sarasate”, “Premio Nacional de Violín Joan Massiá” y el primer premio en el “Concurso Internacional Villa de Llanes”.

Su experiencia orquestal comienza en el Reino Unido donde fue concertino de la “RNCM Symphony Orchestra”, concertino invitado de la “Scottish Chamber Orchestra”, concertino asociado de la “Royal Liverpool Philharmonic Orchestra”, y habitual colaborador de la “Manchester Camerata”, “Hallé Orchestra”, “Northern Sinfonia of England”, “BBC Philharmonic” y “Philharmonia Orchestra”.

En el año 2003 Raúl obtiene la plaza de subprincipal primer violín de la “Royal Northern Sinfonia of England” en Newcastle (Reino Unido) y poco después ingresa en la “Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya”, orquesta de la que actualmente es Asistente de Concertino y con la que actúa periódicamente como concertino. En 2004 participa en la fundación de la “Orquestra Simfònica Camerata XXI” de Tarragona, formación de la que será principal concertino hasta 2014 y con la que actúa como solista en el “Festival Internacional Pau Casals” de El Vendrell. Otros conciertos incluyen dos giras a Japón junto a la pianista Fujiko Hemming actuando en las salas más emblemáticas de Tokyo y Osaka. Ha liderado las orquestas más importantes de Catalunya aparte de la OBC: OSV “Orquestra Simfònica del Vallés”, “Orquestra Simfónica Juliá Carbonell” de Lleida y la Orquestra de Girona “GiO-Symphonia” y orquestas españolas como la “Orquesta Ciudad de Granada”, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla “ROSS”, “Orquesta Filarmónica de Gran Canaria” y “Orquesta del Reino de Aragón”.

Su intensa como artista de música de cámara le ha llevado a actuar con artistas como el pianista Javier Perianes y junto a la pianista Alice Sara Ott, artista exclusiva de “Deutsche Gramophone”. Habitualmente realiza conciertos dentro del ciclo de cámara de la “Orquesta Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya” y festivales de Barcelona como el “Obertura Spring Festival”, además fue primer violín invitado del “Liverpool String Quartet” formado por miembros de la “Royal Liverpool Philharmonic Orchestra” del Reino Unido.

También colabora como artista habitual del “Centro de Estudios Pianísticos” con pianistas de la talla de Lluís Rodríguez Salvá y Neus Estarellas y destacando suparticipación en el “Bartók Project” junto al pianista Sergi Pacheco.

Ha sido profesor de técnica orquestal en varias ediciones del “Curso internacional de dirección Eduard Toldrá” con la “Filharmónica de Cambra de Catalunya” y siendo asistente de los prestigiosos maestros Riccardo Frizza y Donato Renzetti.

Como director-concertino ha dirigido numerosos grupos y orquestas destacando sobretodo el grupo instrumental “Kammart” habiendo actuado en la temporada de la “Sociedad Filarmónica de Bilbao”, temporada de la “Orquestra Nacional de Cambra de Andorra” y recientemente la orquesta “Master Chamber Players” en el ORFIM 2024 de Oropesa del Mar y en el “Off Mano a mano 2024” en Buñol (Valencia). Próximamente realizará un estreno en España de la compositora británica Alissa Firsova dentro del ciclo de cámara de L’Auditori de Barcelona y ha sido recientemente invitado como profesor orquestal de la “Joven Orquesta de Euskadi".

ERNESTO RODRÍGUEZ MORALES

Profesor de violín

Ernesto Rodríguez estudia en el Conservatorio de Guadalajara, su ciudad natal, con los profesores José López de Sáa, Chung-Jen Liao, Nuria Félix y Juan Llinares, prosiguiendo sus estudios superiores en el RCSMM bajo la tutela de Manuel Guillén, compaginándolos con la Licenciatura en Química, que termina simultáneamente en la Universidad de Alcalá como primero de su promoción. Paralelamente ha recibido consejos de destacados pedagogos como Lorand Fenyves, Mimi Zweig, Nai-Yuan Hu, Pedro León, Víctor Martín o Grigory Kalinovsky.

En el ámbito orquestal destacan las colaboraciones con formaciones como la Houston Symphony Orchestra, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta de RTVE, entre otras, y actualmente es concertino de la Orquesta Ciudad de Guadalajara. Ha trabajado con artistas de la talla de Andrés Orozco-Estrada, Pablo González, Lutz Köhler, Pablo Rus, Cristóbal Soler, Javier Perianes, Pablo Sainz-Villegas o Raúl Díaz.

Tras obtener por oposición una plaza de profesor de violín en Andalucía, funda el cuarteto Elba, con el que realiza una intensa labor concertística en la región. También graba un disco con la pianista Icíar Elorza con sonatas de Handel, Grieg y Debussy, y estrena las obras Mahjong y Relojes blandos, de la compositora María José Arenas. Posteriormente, se traslada a Houston (EEUU), donde trabaja como profesor de violín y de orquesta para el Houston Independent School District durante tres años. En la actualidad desempeña su labor pedagógica en el CPM Sebastián Durón de Guadalajara, como profesor de violín y de agrupaciones, y en la Universidad de Alcalá, impartiendo seminarios en el Máster de Dirección orquestal.

ÁUREA GARCÍA AGÜERA

Profesora de viola

Nace en Guadalajara, donde inicia sus estudios musicales con el profesor Emilio Mateu en el Conservatorio de dicha ciudad finalizando con Premio Extraordinario Fin de Grado. Continúa sus estudios superiores con Emilio Mateu en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid finalizando con Premio Extraordinario Fin de Carrera, otorgado por unanimidad del tribunal. Realiza estudios de postgrado en Guildhall School of Music and Drama de Londres con el profesor John Glickman obteniendo el Diploma “AIS” (Advantage Instrumental Studies) en la especialidad de viola.

Completa sus estudios en diferentes cursos y clases magistrales con maestros como Myriam del Castillo, Gerard Causée, Enrique Santiago o Bruno Giuranna.

Tiene una amplia experiencia como profesora de orquesta. Durante años ha sido colaboradora habitual de las principales orquestas de Madrid como la Orquesta de RTVE, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquesta de la Comunidad de Madrid, además de la Camerata del Prado y de la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, entre otras.

En el año 2004 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas, por oposición, siendo profesora de viola en los Conservatorios “Joaquín Turina” y “Arturo Soria” de Madrid. En el año 2011 se traslada al Conservatorio Profesional de Música de Guadalajara, centro del que actualmente es profesora de viola y jefa de estudios.

ANA MARÍA CALABUIG PALAU

Profesora de violoncello

De origen español, Ana María Calabuig Palau nace en Madrid en 1986. Inicia sus estudios musicales de violonchelo y piano a los siete años en el Conservatorio Profesional de Música Jerónimo Meseguer de Almansa obteniendo el

Premio Fin de Grado Elemental y Fin de Grado Profesional en las dos especialidades. En 2018 obtiene el Título de Técnica de las Enseñanzas Profesionales de Música en la especialidad de canto. Es finalista en el concurso Ruperto Chapí de Villena en el año 2003.

Realiza sus estudios de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón con los maestros Jose Enrique Bouché y Marçal Cervera (discípulo de Cassadó, Tortelier y Casals).

Amplía su formación con los consejos de profesores del prestigio de Claudio Corbach (violonchelo solista de la Deutsche Oper Berlin), Maria Pstrokonska-Mödig (solista de la Deutsche Oper Berlin), Ludwig Quant (primer violonchelista principal de la Filarmónica de Berlín), Jeroen Reuling (profesor de violonchelo en el Conservatorio Real de Bruselas y el Instituto ARTEZ de las Artes de los Países Bajos y profesor de la Capilla Musical Reina Elisabeth), Georgi Anichenko (solista internacional), Adrian Van Dongen (catedrático de violonchelo en el Conservatorio Superior de Rotterdam y en el Conservatoire Americain en Fontainebleau, Francia), Herre Jan Stegenga (profesor en el Conservatorio Superior de Rotterdam CODARTS en Holanda), entre otros y recibe clases en cursos de perfeccionamiento musical con Angel Luis Quintana (profesor asistente del Instituto de Música de Cámara de Madrid), Luis Claret (profesor del “Conservatori del Liceu” de Barcelona), David Apellániz (violonchelo solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía), Iagoba Fanlo (profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y de la Royal Academy of Music de Londres, director y profesor de la Joven Orquesta del Festival Wagner de Bayreuth) y Miguel Jiménez (violonchelo solista de la Orquesta Nacional de España y de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía).

A nivel de música de cámara ha recibido lecciones de músicos de la talla de Leo de Neve (profesor de viola del Conservatorio Superior de Amberes), Traian Ionescu (integrante de los grupos de cámara Syrinx y Scherzo), Enrique Vidal (miembro del cuarteto Saravasti), Shaheen Troub (solista internacional árabe), etc.

Ha sido invitada para formar parte integrante de la JOGV y ha formado parte de proyectos como el Ciclo María Bayo, Noche española en la Gala Lírica de Ana María Sánchez con el director Enrique García Asensio, el Verísmo con Carlos Moreno y compartido escenarios en conciertos con solistas de la altura de Maria Pstrokonska-Mödig (solista de la Deutsche Oper Berlin), Jacquelyn Wagner, María Mircheva, Fernando Espí, Corbin Wagner o Kolja Blacher (concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín). Fue miembro titular de la Osa desde el 2001 y colaboró con la orquesta del Festival Internacional de Música de Almansa compartiendo atril con parte de la plantilla de la Deutsche Oper Berlin.

Ha tocado bajo las batutas de grandes maestros como Manuel Galduf, Henry Mancini, Leo Brouwer, Enrique García Asensio, César Álvarez, Jose Rafael Pascual Vilaplana, Juan Luis Martínez, etc.

Con respecto a la docencia, es muy extensa. Comienza en 2005 realizando una intensa labor pedagógica con niños de 3 a 6 años dentro de la educación musical. Paralelamente imparte clases de lenguaje musical, piano y violonchelo en diversas escuelas de música de las provincias de Albacete, Valencia y Alicante. En 2015 participa como parte del claustro de profesores del curso Cellos Magics en la ciudad de Castellón de la Plana. En 2016 asume el cargo de directora de la Escuela de la UMJ. En 2017 comienza su labor docente dentro de la dirección de coros.

En el año 2017 forma parte del claustro de profesores de las I Jornada de violoncello de CLM junto a Ernst Simon Glaser. Entre su experiencia ha impartido cursos de musicoterapia y arteterapia para la AECC de Almansa.

En 2013 instruye clases en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Turina” de Madrid. Desde 2016 forma parte del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Comunidad de Castilla-La Mancha en los Conservatorios de Almansa, Albacete y Guadalajara.

Actualmente, compagina su faceta como docente con la de instrumentista, trabajando para el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo dentro de los conservatorios de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

ABEL IVARS MORALES

Profesor de contrabajo

Con una amplia experiencia en orquestas y grupos de cámara a nivel internacional, el contrabajista portuense, Abel Ivars ha interpretado en salas de gran prestigio como la Symphony hall de Nueva York, Chicago, Boston, Viena, Berlín, Tokio, o Israel bajo la batuta de Vladimir Jurowski, David Afkham, Thomas Hanus o Pablo González entre otros. Además, colabora con la orquesta Nacional de España, Rachmaninoff International Orchestra, orquesta de RTVE o la Orquesta sinfónica de Madrid entre otras.

En el panorama camerístico, entre sus múltiples actuaciones, destacan las realizadas junto a Anne-Sophie Mutter, la producción de conciertos para las bodegas Osborne con el sexteto Impulsum y su papel como contrabajista principal en Interlaken clasics orchestra y en los festivales de música contemporánea de Ponferrada junto a la Camerata Clásica Cristóbal Halffter.

Por otra parte, durante el periodo de formación, accedió mediante audiciones a formar parte como titular de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y de la Joven orquesta europea (GMJO).

En cuanto a su formación, Abel Ivars accedió a la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía en la que estudió la carrera y el máster, totalmente becado, bajo la tutela de Antonio García Araque y Duncan McTier. Además, ha perfeccionado su técnica e interpretación musical con importantes contrabajistas internacionales como: Matthew McDonald, Janne Saksala o Wies de Boevé.

Actualmente además de tener un papel activo como músico de orquesta y de cámara, complementa esta faceta de artística con la docencia, habiendo trabajado como catedrático de contrabajo en el Real Conservatorio de Música de Madrid, en el CIM Padre Antonio Soler y actualmente ejerce la docencia en el conservatorio Cristóbal Halffter en Ponferrada.

BLANCA CARBONELL GALIANA

Profesora de flauta travesera

Blanca Carbonell Galiana estudió flauta travesera en los conservatorios de Valencia y Alicante y después de obtener el Premio Extraordinario Fin de Carrera se desplaza a Francia donde residirá desde 1992 hasta 2002, con una beca del Gobierno Francés para estudiar en los conservatorios de Versalles y París de la mano de Raimond Guiot, J. Varache, Vicent Prats , Emmanuelle Ophlle, Genevieve Amar y Patrick Gallois. Obteniendo el Primer Premio de flauta y música de cámara en el CNR de Versalles y el Primer

Premio de flauta en el conservatorio Héctor Berlioz y ENM de Aulnay sois bois en París. En España realizó el posgrado de flauta en la Universidad de Alcalá de Henares con Magdalena Martínez.

Ha colaborado con orquestas como Joven Orquesta del Mediterráneo, CROUS de París, Ópera Éclate, Orquesta Francesa de Flautas,Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Escuela Superior Reina Sofía, OCNE y ORCAM, Teatro Nacional de la Ópera- Comique de París.

Desde el año 2006 es profesora de carrera de la Comunidad de Madrid en la especialidad de flauta travesera. Actualmente imparte clases en el CIM Padre Antonio Soler de San Lorenzo de el Escorial.

LUIS ALDIR CONDE

Profesor de trompa

Comienza sus estudios en la Escuela Municipal Manuel de Falla de Alcorcón. Posteriormente continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Madrid de la mano del catedrático Miguel Ángel Colmenero obteniendo Mención de Honor Final de Carrera.

Como trompista ha tocado en multitud de formaciones tanto de cámara como de orquesta. Cabe destacar su trabajo en los musicales de El hombre de la Mancha, My Fair Lady, La Bella y la Bestia, El gran Mikado, Mar y cielo, Swinny Todd, Folies, Las de Caín y Los miserables, entre otros. Como trompa solista realizó cuatro temporadas de óperas y zarzuela en el Teatro Calderón de Madrid.

Su colaboración con multitud de orquestas como trompista es muy dilatada y caben destacar entre otras la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Filarmonía de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Radiotelevisión Española, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de Extremadura, la Banda Municipal de Madrid, etc. Además realiza multitud de grabaciones para Televisión Española (“El Conciertazo”) así como diferentes grabaciones en CD con la Orquesta de RTVE.

Ha sido director titular de la Banda Municipal de Meco durante varios años.

En la docencia destacan sus años de experiencia en conservatorios como el de Amaniel, Ferraz y el Centro Integrado de Música de San Lorenzo de El Escorial, Conservatorio de Arturo Soria y el de Majadahonda.

SANTOS MARTÍNEZ TORRESANO

Profesor de trompeta

Natural de la Puebla de Almoradiel, Toledo.

Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su abuelo Ramón Martínez en su localidad natal. A los 15 años retoma sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música Gratiniano Martínez de Villacañas. Desde ahí, continúa su formación en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid y Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Durante todo este largo trayecto ha recibido clases de algunos de los mejores profesores nacionales e internacionales como Faustino Candel, Luis González, César Asensi, José Ortí, Bo Nilson, Eric Aubier y Pierre Thibaud entre otros.

En el campo docente, ha sido profesor de numerosas escuelas de música y diferentes conservatorios profesionales, además, ha trabajado muy de cerca con el percusionista y pedagogo Antonio Domingo en el campo de la inteligencia emocional, inteligencias múltiples y neurociencia con aplicación a la trompeta.

Ha sido durante muchos años profesor de trompeta del Conservatorio Profesional de Música Sebastián Durón de Guadalajara. En la actualidad ejerce su labor docente en el Conservatorio profesional de música de Alcázar de San Juan y Campo de Criptana.

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